2019 年 3 月 8 日，我在母校【海東國小】，一年一度的音樂分享會上，聆聽了白遼士的「幻想交響曲」！在輕、中、重的各種管弦樂器的不同音色之中，我彷彿走進了音樂所描繪的景象之中。用小提琴，拉著著鬼魅的叫聲；倒反的弓弦，摩擦著中提琴，模擬細碎的步伐；以及大提琴，渾重的樂音下，講述著白遼士，在孤寂的郊外，低垂著頭，一路沮喪…
在如此躍動的音符之中，我發現了白遼士的交響曲裡，最不一樣的地方：「就是那是三個字，生命力！」起初，吵雜的音樂，略顯刺耳，轟然一響的樂器聲，劃破了寂靜，開始一連串、一連串層層疊疊地音階，忽快忽慢，像是走上了雲端，越過了溪流，衝越了山巔，在最深最遠處，翱翔… 驚豔的色彩，讓我有種全新的感受：「白遼士的音樂，無法睡前聽，不然精神會更亢奮！」
埃克托·路易·白遼士（Hector Louis Berlioz），生於 1803 年 12 月 11 日，卒於 1869 年 3 月 8 日。由於，在醫生世家，繼承衣缽的使命，讓白遼士被迫選擇醫學。或許，因為白遼士很晚才入行，進入音樂的領域之中。所以，用【生命】來譜曲的強度與硬度，遠遠大過其他的音樂家更多、更多… 然而，在法國巴黎的這幾年間，各式演奏會，觸動了白遼士內心的音樂魂！
1826 年，在白遼士 23 歲的這一年，一個重要的決定，鑄下往後音樂史的巨大躍進。那就是：「棄醫學從音樂，與家庭決裂…」這個決定，首先要面對的艱難課題是，頓失經濟來源的貧困生活，要怎麼度過呢？對白遼士來說，音樂是一個企盼觸及的目標；然而，好在深厚的人文底蘊與強大而不偏食的閱讀習慣，讓白遼士能夠藉由書寫【樂評】，兼備知識、樂理的深度，更能解除經濟上的匱乏！
此時，彷彿碰到水的海綿，白遼士拼命地吸收著音樂的靈魂，並一次次透過手中的譜曲與指揮棒，揮灑在已經木然的世人眼中，做出新的開創… 晚於白遼士出生的尼采（1844 年 10 月 15 日－1900 年 8 月 25 日），在其最有名的理論中提出：「運用希臘神話中，酒神的精神，來連結生命中的創造力，而這也是人之所以為人的關鍵…」白遼士的音樂裡，重新賦予各樣樂器，滿滿的生命力！
為什麼會說白遼士的音樂，充滿了生命力呢？主因在於【思考的模式迥異】，一般來說，科班出生的音樂家，首先要學習的樂器就是鋼琴。而鋼琴通常用於獨奏與單一樂器的涵蓋性，相對會排斥其他的樂器的發展及學習。有趣的是，在音樂家中，只有白遼士跟華格納，是不精通鋼琴的音樂家！也就是因為這樣，白遼士的思考在於：「如何讓各種交響樂器，發出其聲音的極致與最大生命力…」
自 20 世紀 60 年代末至今，音樂學者們和指揮家們不斷地指出，在白遼士豐滿華麗的音響當中，永遠不缺少典雅純正的旋律和對於強大的戲劇性力量的控制。白遼士的風格充滿詩意，他極富創造力，大大改革了管弦樂作品的創作方式以及管弦樂團的編制和表現力。當然，最引人注目的還有他極其出色的配器法，那感覺，似乎喚醒了人類沉睡的靈魂、喪失的五感，去重新連結起人與自然的關係…
引用精神導師，尼采的話語：「改變思維比學習技巧更重要！」尼采試圖在過度理性的人類世界中，尋找橫空遺世的靈魂，而這個靈魂，來自於我們的思考，以及我們強烈的內在動能！貧困，讓白遼士更能體驗生命面對挫折之下，對永恆希望－【音樂】的堅持，那是需要多麼強烈的戰鬥意志，才能譜寫出屬於自己的生命樂章！在酒神的精神帶領下，人類並非走向虛幻，反倒是更加真實…
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