為何炎上需要「歧視的創作者」?

主張這種脫口秀本來就是用挖苦、嘲笑、愚弄他人作為幽默的形式的創作，若你硬要說這是「創作自由」那妳可以表現任何內容，但你至少要為此付出代價」，承擔被傷害自尊和被歧視者的憤怒。

講到這「自由與責任」，這也就是為什需要築起舞台?

舞台讓群眾樂於旁觀台上表演者互相傷害時，自己則可免於不幸而感到可鄙的愉悅，此刻，表演者被保護在群眾的笑聲裡，因為觀眾喜歡看到被言論傷害的當事人，不置可否或無奈且尷尬的表情。

承認吧，當民眾彷彿觀看戲般洶洶然趕往刑場觀看處刑時，從來不會出現什麼勇於面對多數的公正者，況且這種群眾氛圍下受自尊傷害的人也許也藏在群眾裡。

試問，一種不需要承擔代價的創作自由，有什麼良心說這是「自由的行使」呢?

譬如陳致遠的戲碼，表演者劇本上針對他過去打假球的事實，的確是評價行為又有明確對象，但卻又補上一句「原住民怎麼洗得白」就溢出原本設定的假球事件了；這種典型的膚色笑話，表現的就像用老梗的懶惰作者（至少另一位創作者對喬瑟夫的演出裡還影射了，漢人忽視原住民的事實）；的確啦，400 年遭殖民墾殖者的「不白之冤」，原住民還真是洗不白。

這台上還很喜歡呈現一種，我們的諷刺喜劇不是只針對某一特定社群，一視同仁的表象。問題是多數者在不計差異時，就是在抹除少數或弱勢的發言權了（台灣尤其愛開弱勢者玩笑）。

這套讓受汙名者與傷害言論者合作演戲的觀影規則，讓眾所周知的差異變得一點都不重要，反正多數人也辨識不出挖苦吐槽與歧視的差別，更分辨不出調侃「行為、事件」與「身分」有什麼不同。

反正就「懂得笑，就不會恨了？」幹，我又老梗。

#懂得吃飯就不會餓

#懂得賺錢就不會窮

本文作者為部落青年 Namoh Nofu。