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文化奧運如萬國博覽會 台灣館在巴黎展現各種台灣人

原住民歌手「阿爆」與那屋瓦樂團於7月27日與28日,擔任巴黎文化奧運台灣館表演壓軸。圖片來源:中央社
台灣原民歌手阿爆與那屋瓦樂團擔任巴黎文化奧運台灣館開幕夜壓軸,用不需要翻譯的節奏嗨翻全場。圖片來源:中央社

 

文化奧運 13 個國家館,台灣館以誠懇精實的多元表演,帶給世界沒有標準答案、沒有標籤、充滿可能的台灣。在巴黎奧運首週登場的藝術家 DJ Question Mark 、三個人、創造焦點、阿爆說:「我們都是台灣人」。

法國表演藝術雜誌 Télé rama 在 26 日報導,以藝術歡慶奧運精神的文化奧運, 13 個國家的主題館都面臨如何用「軟實力」呈現各國的考驗,實體場館不僅能在異鄉法國有效聚集國民,更能藉此建立支持本國的粉絲。

巴黎奧運營運經理提姆貝( Benoit Timbert )在 28 日向法國新聞電台( Franceinfo )說:「像是一場小型的萬國博覽會!」他說以國家館園區( parc de nations )形式的文化奧運,是自 2012 倫敦奧運醞釀至今的奧運創舉,除了對運動員加油期待獲獎外,希望讓更多人了解自己的國家,呼應本屆主題「讓奧運更開放」。

辦在廣達 55 公頃的拉維特園區, 13 個國家館散落各處,如何吸引全世界的觀眾願意徒步抵達場館,各國無不使出渾身解數。蒙古館蓋了一座蒙古包、巴西館以桑巴舞開幕,舉辦雞尾酒嘉年華會、印度館模擬傳統建築建館,邀請大明星助陣,並提供瑜伽與寶來塢舞蹈課程。

台灣館除了以最台的廟會場景和珍奶冰棒吸引人潮外,與他館最大不同處是沒有全天開放,反而集中在每晚 6 時至 10 時,提供 4 場精緻具專業售票級的藝術表演,在 15 天內展現 24 組完全不同的表演,來自 122 位台灣藝術家。如果要問台灣館想帶給世界什麼樣的台灣?那就是各式各樣的台灣人。

巴黎文化奧運台灣館在27日剛開場時雨勢不小,但仍湧進許多觀眾撐傘支持,圖中舞台上的表演團隊是「DJ QuestionMark」。圖片來源:中央社

 

DJ Question Mark 的無形( Shapeless )

台灣館首週第一個登場的團隊是 DJ Question Mark ,在台上一身酷炫裝扮還戴墨鏡的他們,下台後是兩個單純的創作狂。他們向中央社記者表示自己是普通的台灣人,從小學習西方音樂長大,不會說台語,不是客家人,也不是原住民,就是台灣人。「在文化奧運這麼大的場合,反而很適合回看自身成長的養分,將自己最喜歡的東西展現給世界,打破刻板印象。」

曾在英國學習音樂藝術的 DJ Question Mark ,是從古典樂跨界到電音的 DJ 藝術家,相較於一般 DJ 放嗨歌炒氣氛的作法,他與夥伴 VJ feiiic 的歌單只有一半是現成歌曲,另一半是自己寫的歌、自己拍的影像,像是做了一場聲像展覽( Audiovisual ),融合電子樂、交響樂、嘻哈、爵士等,並在氣氛高昂處拿出長笛吹奏,讓笛聲彷彿舞蹈,全場翻滾。

以「無形」( Shapeless )為名的表演,從實驗噪音的演奏樂開始,搭配截取台灣海浪的抽象畫面,再進入頑童、蛋堡、潮州土狗所創作的饒舌流行樂,畫面開始出現漢字,但每個字的部首卻隨著音樂拆離,在單一字體與字牆間遊戲流轉。 DJ Question Mark 說目前創作核心就像從微觀的一個部首到巨觀的一個中文字,在有形與無形的音樂之間來回。

DJ Question Mark於7月27日至29日,在巴黎文化奧運台灣館擔任開場。圖右起為DJ Question Mark、VJ feiiic。圖片來源:中央社

 

國樂三重奏「三個人」27日至29日在巴黎文化奧運台灣館表演。圖右起為潘宜彤(阮)、郭靖沐(箏)、任重(笛簫)。圖片來源:中央社

 

「三個人」的藝響對話

國樂三重奏「三個人」是歡樂三人組,來自郭靖沐(箏)、潘宜彤(阮)、任重(笛簫),他們的風格就如同節目名稱「藝響對話」,突破傳統國樂的演奏方式,不時以爵士樂裡的 battle 方式相互較勁,或加入即興、編制特殊的刷弦,與像是空心吉他的打板。他們向記者說:「全世界可能只有我們將這三種樂器組合在一起,這並不是傳統國樂的形式。」

「三個人」表示,在台灣學習傳統樂時也會學習西洋樂,平常也聽流行樂,也會去聽演唱會,跟所有人一樣接受各種刺激。他們認為國樂不應該被限定在刻板印象裡,喜歡將曲目改編的比較藝術、摩登、通俗之餘,仍保有傳統的韻味。

「三個人」的音樂不僅優美溫馨,更誠懇注入來自生活的靈感。一首「吃飯忘記」是形容某次因為忙著練團而忘記吃飯的創作曲,風格調皮逗趣,更加入敲門聲的設計,模擬現實的聲響。「流水」則將古老的古琴重新編曲,加入對自然的感受。最終曲「島」在古箏奮力彈奏的同時,希望製造出慶典般的呼喊效果。

台灣首個女子馬戲團體「創造焦點」於7月27日至29日,在巴黎文化奧運台灣館表演。圖片來源:中央社

 

「創造焦點」的金剛芭比

「創造焦點」被尊稱為台灣首個女子馬戲團體,因為這一切得來不易,成軍5年的她們在創作初期常受到他人質疑,累積的憤怒成為最佳創作養分。

「創造焦點」在表演時的眼神超殺,充滿女性魅力,卻與取悅他人無關,那是一種自信心與自我肯定。性別議題是「創造焦點」讓觀眾觸動的焦點,透過馬戲,融合戲劇與舞蹈,她們能說很多事情,或只要5隻中指便可表達。

導演與表演者之一的梅芷菱向中央社解釋,這次帶給台灣館的表演「金剛芭比」是集結這3年來5位團員所累積的本事:蕭似綿的足技、廖思諄的砌磚、藍翊云和陳亭宇的雙人呼拉圈、與梅芷菱的高空特技。

「創造焦點」的馬戲表演融合雜耍、戲劇、舞蹈,貫穿其中的是對女性平權與階級制度的嘲諷,例如蹬著一張寫滿女性束縛字體的桌子,踩它、把玩它,拋耍它;又例如5個團員像是金字塔一般疊高,坐在最上層的人笑看風景、揮手致意、不時補妝;在最下層的人則跪爬前進,低著頭一步一步。

提到開幕當天一直下雨,「創造焦點」說:「在表演時不停提醒彼此安全最重要,如果不行就立刻喊出來」,已相識 15 年的她們都來自國立臺灣戲曲學院。

 

原住民歌手「阿爆」與那屋瓦樂團於7月27日與28日,擔任巴黎文化奧運台灣館表演壓軸。圖片來源:中央社

 

「阿爆」的 ABAO

不需多言,直接以 ABAO 為表演名稱的原住民歌手「阿爆」,與那屋瓦樂團連續擔任首週兩晚台灣館壓軸,每次收尾都嗨翻全場,每次開場都讓團員好好介紹自己。

「阿爆」說:「我是來自台東的排灣族;樂手 Musa 明馬丁是來自阿根廷的原住民,現在有台灣身分證住宜蘭;真愛 Makav 是來自南投和花蓮的布農族; Kivi 是來自屏東的排灣族;曾妮 Dremedreman 是來自屏東的排灣族;R. fu 是來自花蓮的撒奇萊雅族,然後現在我們要唱一首魯凱族的歌謠。」

幽默、親切、充滿爆發力的「阿爆」讓全場又笑又跳,齊聲歡唱,忘情舞動。 2003 年便在華語歌壇出道的阿爆表示,在 2019 年發行第二張母語創作專輯「 kinakaian 母親的舌頭」得到金曲獎肯定後,藝術生涯發生很多變化,她創立文化品牌「那屋瓦 Nanguaq 」(排灣語:美好的意思),鼓勵原住民青年用母語創作音樂,這幾年大家都累積了很多作品。

在傳統與創作之間,「阿爆」與那屋瓦樂團帶來電音、R&B饒舌情歌、舞曲、藍調、黑人音樂、古謠等,在第二晚安可曲時,更加碼福音詩歌風格的「 Thank you 」、和只在部落跟親人合唱的「小牧童」。

阿爆說:「我們喜歡合唱,沒有誰是特定的英雄或明星,大家喜歡一起完成一件事,就像是這次文化奧運台灣館的標語『 Win Together 』。」

 

(新聞資料來源 : 中央社)

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