《詹宇專欄》甘露水：重生的臺灣美術之光

寒氣中細雨綿綿，疫猶未盡的年末午後，我總算見到了期盼已久的「光」。

她曾經流落街頭、遭潑黑墨水、被禁錮超過半個世紀，直到 2021 年 12 月終能重見天日。而在整整一百年前，她卻是頂著榮耀而生，她是台灣雕塑家黃土水的作品《甘露水》，1921年入選日本帝國美術展。

 

 

《甘露水》是臺灣第一件等身高的現代大理石雕，也開創了臺灣女性裸體雕刻的新頁。此作以寫實手法刻劃出少女的成熟體態，在蚌殼中昂首自若、身軀直挺的容姿，宛如宣告世人她將走出蟄伏，迎向臺灣的文藝復興時代。《甘露水》在第三屆帝展中嶄露頭角之後，隔年受邀於東京和平紀念博覽會臺灣館展出；當年在東京高砂寮留學生宿舍備受嘲諷的黃土水，開始在臺灣藝壇引領風騷。

遺憾的是黃土水因積勞成疾又延誤就醫，35 歲便英才早凋。《甘露水》在黃土水過世隔年（1931），由遺孀廖秋桂運回臺灣，以祝賀臺灣教育會館落成且入藏為該館所有，並陳列於臺灣總督府舊廳舍（今中山堂）的「黃土水遺作展」中。

二戰後臺灣時局變遷，《甘露水》跟著機關搬遷中竟然被棄置在台中火車站周邊，餐風露宿之外更任人鄙視糟蹋。所幸在附近執業的張鴻標醫師「收留」了這尊流浪珍寶。只是迫於白色恐怖時期的肅殺氣氛，張家不得不將之封藏，雖然從此見不得光，《甘露水》卻也幸得張家頂住壓力、悉心守護了數十年。

 

 

在藝文界多年來的漫長追索以及總統府和文化部全力協助下，有了令人振奮的結果，今年在張家的霧峰工廠，進行了一場號稱臺灣美術史上最重量級的開箱。輕輕撫去將近半個世紀的塵封，徐徐揭開麻布袋的禁錮，木箱裡完好的《甘露水》終於被喚醒，守候她的世界也已物換星移。

 

歷經半年的修復，少女的成熟面容已褪不去厚厚的滄桑。日本修復師森純一說她那微張的「半眼」猶如「觀照眾生」的釋迦牟尼，我覺得那也像是從黑暗中迎回光明的雙眸，像是一誕生便預知了自己多舛的身世。她流淌黑色的血液，但昂然挺立，輕開蚌殼華麗重生，那無與倫比的細緻身軀，唯有親臨現場，才能真正感受那令人屏息之美。

北師美術館內，《甘露水》沐浴在兩大面自然採光中，展場的空間與布置呼應了展名「光—臺灣文化的啟蒙與自覺」，以《甘露水》為核心，外圍一道又一道圓弧型的牆上，有同時期藝術家的作品及文獻，並展示與臺灣文化協會相關的珍貴史料。這些展品拉開一條時空走廊，沉默地訴說那個年代的暗與光。

誠如此展所揭示的：「展名以『光』為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。」

微光，是黑暗最懼怕的能量。由點，而線，而面，它燃起改變，教黑暗無處可藏。

有人曾建議張鴻標醫師翻模複製一尊《甘露水》，但他認為「在『甘露水』面前，我們是多麼卑微與渺小，不敢對（黃土水）大師不敬」。張鴻標晚年交代後嗣，「必須以謙卑的心，將甘露水『歸還』給國家」。

《甘露水》是臺灣藝術的瑰寶，她曾經遭遇的棄置與封藏是一段時代的軌跡，我想歷史不能被遺忘，但可以被寬恕。走過政治黑暗迎接文化的覺醒，我祈禱，這尊永恆的少女，不再被日光與目光遺棄，而是以自信的姿態矗立百年再百年。

 

「出生在這個國家便愛這個國家，生於此土地便愛此土地⋯⋯在任何地方都可以創作，但終究還是會懷念自己出生的土地，我們臺灣是美麗之島更令人懷念。」黃土水的文字印在一道展示牆上，牆後的《甘露水》與我們相互凝視著，我相信，那雙觀照眾生的半眼將永遠顧守這座島嶼，那該是黃土水一生的懸念。

重生的《甘露水》是否憶起，身處異鄉的黃土水在她身上，孜孜矻矻的一刻一鑿。窗外的細雨飄啊飄，宛如甘露，正在普澤大地。