突破傳統書法侷限，融合個人創意，書法藝術家董陽孜個展「行墨」正在台北市立美術館展出，作品陽剛雄渾，圓潤生動，大尺幅書寫更展現了董陽孜源源不絕的創作力。
董陽孜說，愛台灣的台灣人都應該要認識自己的文化，尤其是代表中華民國的墨文化，「文字藝術非常重要，小孩子不懂英文可以，但不能不懂中文。」
個頭嬌小，但作品與個性卻或多或少帶豪勁之氣，董陽孜是當代最有影響力的書法家之一，她的書法藝術強調筆劃順序、美學構圖，就像繪畫般自成一格。這次在北美館的個展是董陽孜首次大規模階段性回顧展覽，展出董陽孜自 1960 年代起至今的創作 94 組件，除了大尺幅書寫作品之外，也首度在台灣展出她早年留美時期的油畫創作。
董陽孜 1942 年出生中國上海， 10 歲來台，就讀台師大美術系，求學期間先後向張穀年、丁念先、臺靜農、張隆延與傅申等書畫家請益。畢業後赴美國深造藝術創作， 1977 年返台定居後投入書藝創作至今。
董陽孜書藝創作從臨寫古代碑帖入手，創作中融入西方視覺藝術構圖，筆力雄渾、奔放。董陽孜書寫習慣一開始會有草稿，但最後呈現完全心隨意走，動筆就是即興，也開創了「文字藝術」的新風貌。
自 70 年代起，董陽孜開始實驗探索，運用傳統筆墨媒材、當代藝術構成，合併行、草等「書體」多元創作，展開一連串的多樣化實驗。自 2002 年至 2018 年前後約 15 年之間，董陽孜將書法從居家案頭解放，轉為大空間的墨韻飛舞，改變了傳統書法作品與觀者的相互關係。
近年董陽孜多次與時尚、設計、戲劇甚至空間合作，讓書法藝術與時代脈動緊密扣合，作品「瑟兮僩兮赫兮咺兮」就由台北國家兩廳院收藏，並在國家音樂廳永久展出，充滿文人情懷，也豐富了國家音樂廳的文化景觀。董陽孜作品也致力走入生活，像「臺北車站」大廳題字、雲門舞集與金石堂書店的識別字體、桃園機場海關「出境」及「入境」字樣等，都已經成為台灣人的集體記憶。
董陽孜說，她沒有手機、沒有電腦，「科技讓生活更方便，但是人際關係越來越淡，電腦一鍵按入就全數消失，但不要忘記，手寫的老信件總讓人回味無窮。」董陽孜說，現代人接觸事物太多，濫情不專情，「我一點都不羨慕，真實的書信文件才最寶貴。」
董陽孜說，結了婚有了小孩，重心都放在家庭，後來小孩長大了，她 2000 年左右開始恢復創作，發現世界改變了，「之所以做跨界，是因為我也需要學習、進步，文字藝術發展至今，我希望書法被當成視覺藝術來看待，能夠影響網路世界的民眾有機會提筆寫字，以書法美學傳承文化，影響更多人。」
董陽孜個展「行墨」自即日起到 3 月 8 日展出，地點在北美館， 1 月 24 日除夕、 1 月 25 日大年初一，以及 1 月 27 日逢週一休館，其餘時間均正常開館。
（新聞資料來源 : 中央社）
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