特派員看世界紐約現代藝術博物館（MoMA）閉館 4 個月後，即將以嶄新面貌見客。這座藝術寶庫擴建，空間更寬敞且貼近大眾，梵谷「星夜」等名作也更換陳列位置，展現館方不斷求變的理念。
MoMA 創立迄今 90 年，在博物館百花齊放的紐約地位舉足輕重，人氣居高不下。但近年 MoMA 訪客如從曼哈頓中城 53 街進出，應該都覺得大門不太起眼，上樓進入展廳後空間也略顯侷促，室內沒有透進太多光線，與城市景觀有明顯隔閡。
經過 5 年翻新工程，MoMA 從原建築向西延伸，與法國建築師努維爾（Jean Nouvel）設計的摩天大樓低樓層融為一體，展廳空間擴增 1 / 3 ，可多展示 1000 件作品。
新 MoMA 將於 10 月 21 日正式對外開放，展現耗資 4.5 億美元（約新台幣 138 億元）的「拉皮」成果。
MoMA 擴建後，在 53 街有更體面的大門，嶄新的一樓大廳更加氣派明亮，直通 54 街，參觀動線與空間也增加，讓訪客更能駐足思考。新增的 MoMA 旗艦店位於西側地下一樓，挑高與落地窗設計讓路過MoMA 的民眾得以盡覽內部景觀，無形間拉近博物館與普羅大眾的距離。
更特別的是，新 MoMA 在一樓西側增設兩個展廳，不收門票，這都是館方致力打破藩籬，讓民眾更貼近藝術、館藏更融入城市的具體做法。
MoMA 館長勞瑞（Glenn D. Lowry）日前在媒體預覽活動受訪時說，館方希望將街頭活力帶進博物館，讓內部充滿生氣。新建築運用巧思，讓 53 街成為視野一部分，實現 MoMA 早年與城市融為一體的概念。MoMA 與街道即使仍有隔閡，但既有的雕塑花園和新增的一樓展廳都使間隔縮小。
勞瑞傳達的理念，充分體現在美國已故聲場雕塑家大衛都鐸（David Tudor）裝置藝術「雨林五」（Rainforest V）所在的新展廳上。
「雨林五」由懸吊在半空中的鐘、油桶、木條和其他器物組成，置於物件上的揚聲器發出各種聲響，徜徉其中，有如在一片叢林裡漫步。如今，新展廳大片落地窗讓鄰近建築景觀一覽無遺，都市叢林構成全新背景，為這件作品增添另一番感覺。
MoMA 擴建由紐約建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro 創辦合夥人狄勒（Elizabeth Diller）率領的團隊操刀。在她眼中，新 MoMA 實現「博物館民主化」概念。
狄勒表示，新 MoMA 空間擴增，賦予策展人更多自由、選擇和彈性。與此同時，MoMA 增加出入口與參觀動線，如今四面八方都能見到一樓內部景觀，原本指定路線讓訪客體會館方敘事的限制也消失，和過去相比，參訪整體感覺更加自由。
MoMA 這次重新開幕是 15 年來最大變化，硬體與展廳翻新之餘，策展人也絞盡腦汁「混搭」，打破繪畫、雕刻、影像等藝術形式界線，為經典作品的陳設空間注入新血。
以鎮館之寶梵谷（Vincent van Gogh）名畫「星夜」（The Starry Night）為例， 6 月閉館前在 5 樓展廳的中央位置，如今與亨利盧梭（Henri Rousseau）的油畫「沉睡的吉普賽人」（The Sleeping Gypsy）掛在同一面牆上，展廳中央改為陳列碗、壺等陶瓷藝品。
畢卡索（Pablo Picasso）代表作「亞維農的少女」（Les Demoiselles d”Avignon）周圍也不再只有他的作品。館方發揮巧思，將非裔美籍女畫家林戈德（Faith Ringgold）營造暴力驚恐氛圍的畫作「美國人系列# 20 ：死亡」（American People Series # 20 : Die）置於附近，呈現多元風貌。
另外，普普藝術大師安迪沃荷（Andy Worhol）經典作品「金寶湯罐頭」（Campbell”s Soup Cans）結束出借，重回 MoMA 展廳。策展人為打破藝術風格藩籬，不再強調普普，而將陳列 1960 年代初期藝品的展廳命名為「從湯罐到飛碟」（From Soup Cans to Flying Saucers）。
許多人起個大早拜訪 MoMA，就為在人潮湧現前搶個好位置，靜靜體會莫內（Claude Monet）「睡蓮」（Water Lilies）三聯畫的意境。如今莫內畫作也變更展廳，MoMA 舊雨新知直奔前得先確認方位，以免迷路。
MoMA 求新求變，但變化中也有不變，展廳依作品年代劃分就是其中之一。 5 樓展廳為 1880 至 1940 年代， 4 樓為 1940 至 1970 年代， 2 樓則是 1970 年代至當代作品。
在這主要脈絡中，策展人讓影像等多種藝術形式穿插其中，營造驚喜。上述 3 層樓約 1 / 3 的作品，每隔 6 個月就會變更陳列位置，意味 18 個月後，「亞維農的少女」、「星夜」等名作所處的展廳將給人煥然一新的感受。
MoMA 深知這些名作價值連城，也是吸引民眾造訪的主要賣點。勞瑞保證，這些核心館藏多數時間都會展出，策展人只會定期更換訪客欣賞名作依循的脈絡。
勞瑞說，欣賞和思考現代藝術的樂趣，有時就在於探索與不斷挖掘。「我擔心有人一年後來這邊看不到畢卡索和林戈德的作品嗎？我不擔心，因為他能看到畢卡索和其他同等令人興奮且具啟發性的作品」。
（新聞資料來源 : 中央社）
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