泰國喜劇片「音為愛」與「限時好友」的導演查揚諾布普拉寇，今天受邀在台北擔任編劇講座講師，以自己的作品為例，分享如何從生活插曲中擷取喜劇靈感。
泰國導演查揚諾布普拉寇（Chayanop Boonprakob）今天下午，受邀於文化部影視及流行音樂產業局主辦的「 2019 劇本開發診斷活動」，擔任「類型講堂」講師分，享喜劇片創作經驗。
查揚諾雖只執導過 4 部長片，但他 2011 年執導的首部長片「音為愛」（Suckseed），在泰國與台灣的市場反應熱烈。擅長愛情喜劇的他，今年初推出「限時好友」（Friend Zone），更在泰國突破 2 億泰銖票房。今年還因為執導好友馬來西亞音樂人黃明志的MV，入圍第 30 屆金曲獎的「最佳音樂錄影帶獎」。
座談上，查揚諾將有趣的人分成 2 種，第 1 種是善於逗人發笑的開心果，第 2 種則是因出醜而讓旁人發笑的平凡人。「而拍喜劇片的創作者，就是把第 2 種人拿來給大家笑的第 1 種人。」他認為拍喜劇片，「就是要讓觀眾看不出來你在刻意逗他笑」。
查揚諾自認並非幽默的人，他的幽默感來自於發現自己出醜時大家會笑，因而開始把糗事用在電影中，他笑說，「我的處事態度也因此慢慢變了，現在遇到倒霉事，我會覺得是上天的禮物」。
查揚諾也說，創作喜劇不會以友情、愛情等特定大主題出發，而是從生活趣事中著手，順從直覺下筆。他筆下的爆笑劇情，多半來自於自己日記中的糗事，以及朋友的生活插曲。
例如查揚諾的「音為愛」融合了自己高中玩樂團的經歷與編劇團隊成員好友的故事； 2015 年的「我的放電學妹」（May Who?）則是將自己國中暗戀女孩的回憶誇大呈現；今年初上映的「限時好友」靈感，則來自查揚諾過去擔任空服員時的同事好友。
除了從自己的生活中取材，查揚諾認為喜劇的成功關鍵，是透過角色、剪接、音效等電影元素引導觀眾對劇情建立期待後，再透過極大的反差設計，製造驚喜笑果。但他也指出，這些笑點應該在劇本中就能看出喜劇潛力，其他的影音手法，只是拍攝與後製時讓笑點更突出的輔助。
談到喜劇如何讓觀眾笑中帶淚，查揚諾以太極陰陽圖解釋，他認為開心與悲傷總是一體兩面、相互交織，編劇可以尋找相關生活經驗，在劇本中善加利用。他以自身經歷為例，他曾在演員課上練習哭戲，最後讓他落淚的關鍵，是回想到自己與母親相處最幸福的時光。
被問到工作方式，查揚諾表示自己很幸運，寫每部片的劇本時都有編劇團隊一同工作，總是有夥伴能討論笑料，還有監製定期與團隊討論點出盲點。
查揚諾也在座談會上，秀出許多編劇團隊的工作照，可以看到團隊在工作室牆上貼滿便利貼討論劇情大綱的場景，以及許多團隊成員們腸思枯竭時，苦惱瑟縮工作室一角的畫面，讓不少參與講座的台灣編劇都會心一笑。
被問到泰國編劇的待遇，查揚諾表示，在他任職的製片公司「GDH 559 」中，每部片都有 1 年的時間開發劇本，在這段期間，編劇會依照工作進度獲得報酬，平均下來每月約有 3 萬泰銖（約 3 萬新台幣）的收入，對年輕編劇而言是不錯的待遇。電影上映若有獲利，製片公司也不吝給予編劇分紅，可見該公司對編劇的重視。
（新聞資料來源 : 中央社）
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