台灣技術劇場協會 6 月將率團參加「布拉格劇場設計四年展」，其中學生館以江妍瑩、魏以安的作品「試衣間」為代表，把海產店場景搬到布拉格。
「布拉格劇場設計四年展」被譽為劇場技術界的奧林匹克，各國的國家館與學生館依照大會主題，展示相關劇場作品，或以劇場設計概念打造新作品，呈現該國的代表性文化。
本屆學生館主題為「想像力」（Imagination），台灣技術劇場協會透過徵件評選，從 24 組作品選中「試衣間」，是由江妍瑩、魏以安運用陳弘洋劇作「再約」設計的沉浸式劇場作品。作品讓觀眾藉由換裝與角色扮演，體驗設計師如何將文字轉換成舞台場景的創意過程。
負責「試衣間」互動體驗設計的江妍瑩，主修敘事空間設計，現任設計公司美術設計。負責空間設計的魏以安，就讀中原大學室內設計碩士班，並任職於建築設計事務所。國立台北藝術大學劇場設計系主任王世信，則擔任策展團隊的技術顧問。
「試衣間」在展場四周設置 6 個試衣間，裡頭各別掛著「再約」劇中不同角色的衣服，觀眾將戴耳機在試衣間換上角色服裝。過程中，劇中角色透過耳機向體驗者訴說角色故事。換裝後，體驗者將會從試衣間另一端，進入海產店場景中，並依照指示完成指定任務。
「試衣間」設計團隊日前接受專訪表示，想像力是劇場工作必備的元素，將文字轉化為實體，是設計工作不可或缺的過程。但「想像」是抽象的概念，他們想藉由試衣間，將概念轉換成體驗。王世信說，換裝過程也是模擬劇場設計師習慣在不同團隊、劇本間快速轉換思路的模式。
作品的海產店場景台灣味濃厚，卻也是西方人陌生的場所。江妍瑩認為，這一份「陌生」其實特別適合想像力發揮。王世信補充，儘管「試衣間」運用的劇作「再約」在人物與場景都有強烈的地域色彩，但角色遭遇之事也具普世元素，外國觀眾也不難理解。
「試衣間」需將「想像」的抽象過程，在 5 公尺見方的空間與 30 分鐘的體驗時間內，化為具體的場景與體驗。
江妍瑩指出，最困難的是在有限時間讓體驗者快速了解資訊，同時給予足夠空間讓他們進入角色。為此，團隊還做了兩次盲測，發現部分指示的表達方式，讓一般觀眾不易理解，因此花了很多功夫，不斷來回修改。
對設計空間的魏以安而言，在 5 公尺見方的空間設計沉浸式體驗是另一項挑戰。沉浸式體驗需要空間引導觀眾進入情境，「這次需要讓觀眾快速轉換心情，如何不讓過程太突兀，在設計空間與流程上花了很多心思」。
設計團隊希望在最小的空間與時間，讓觀眾明瞭自身經歷的變化。例如替試衣間的兩端出入口設計不同的門簾，體驗者步入試衣間時，拉開的是象徵劇場布幕的布簾，由出口進入海產店場景時，拉開的則是海產店常見的塑膠拉門，藉此讓觀眾快速進入情境。
「試衣間」將於 6 月在布拉格展出，台灣技術劇場協會則從 3 月 22 日起，在台北空總台灣當代文化實驗場c-lab搶先首展，展期至 3 月 31 日，開放民眾免費入場。
（新聞資料來源 : 中央社）
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