順天美術館館長陳飛龍原是學化工的理工生，負笈美國深造時專攻藝術，結識致力保存台灣文化遺產的科學中藥之父許鴻源，主持美術館傳承許鴻源把收藏回饋台灣的遺願。
許鴻源（1917-1991）與前輩畫家廖繼春（1902-1976）同是台北和平教會的會友及摯友，出身彰化的許鴻源創立順天堂科學中藥，家境較寬裕，受到豐原人廖繼春鼓勵而幫助繪畫創作者，後來由資助產生興趣而展開收藏，並設想為台灣留下一份文化遺產，前後共保存 600 餘幅繪畫，可說跨越百年長河。
「一個從事藝術創作的人怎能不知道自己的根」，陳飛龍接受中央社記者訪問時，回憶許鴻源對他情真意切的感召，他說，1993 年許鴻源的妻子許林碖（1918-1998）和長子許照信秉承許鴻源遺願，由陳飛龍承擔他生前的託付，在美國加州南部的爾灣（Irvine）創立順天美術館。
陳飛龍說，創辦這座美術館目的是為了保護這批珍藏，繼續協助台灣藝術家，以及執行把這批珍貴的 600 餘幅文化遺產交還台灣人手中的重任。
館藏包括陳澄波、廖繼春、李梅樹、郭雪湖、李石樵、顏水龍、洪瑞麟等前輩與當代藝術家的作品，他們的故事陳飛龍如數家珍，同畫作一樣精彩。
像是礦工出身的洪瑞麟（1912-1996），起初畫作取材於礦工點滴，被譽為台灣的礦工畫家。陳飛龍說，當年洪瑞麟以礦工題材的畫作辦展，因礦工象徵無產階級，在那個戒嚴的年代還是很敏感的，不時有穿中山裝的來表示關切。
沒想到故總統蔣經國（1910-1988）在隨扈大陣仗陪同下來畫廊參觀，洪瑞麟一夕成名，之後獲聘國立藝專任教改畫裸女，晚年定居美國加州，常坐在芮當多海灘（Redondo Beach）看著往來的遊客，大兒子問他會不會無聊，他對大兒子說：「每個女人走過我的面前，我看到的全是裸的。」
不過跟著中華民國政府來台，祖籍安徽的畫家秦松則際遇大不相同。秦松 1960 年以畫作「春燈」參展，被控畫裡按藏著倒寫的蔣字，意謂「倒蔣」，被情治單位調查，受到打擊的他 1969 年來到美國，2007 年辭世。
類似的白色恐怖畫家顏水龍（1903-1997）也曾遭遇。當年他替販售太陽餅的台中太陽堂，設計一款圖案是向日葵的商標，被質疑是呼應歌頌毛澤東的歌曲「東方紅」而遭禁。
1996 年顏水龍的畫作「蘭嶼印象」赴中國展覽，畫裡描繪的蘭嶼拼板舟左上方有兩輪太陽，正中央有個狀似國徽的圓形圖案，北京方面認為這幅畫是「以中華民國國徽壓東方紅」，不能參展。國民黨和共產黨都容不下顏水龍的畫作，堪稱一項紀錄。
出身四川的席德進（1923-1981）則是陳飛龍所推崇，因吸收台灣這塊土地的養分而提升境界的畫家。陳飛龍說，席德進來台之初，畫作多取材自台灣市井生活，動態且活力充沛，之後繪畫淡水觀音山，則呈現寧靜致遠的風格，顯然心胸打開而氣度更寬廣了。
中將退役的余承堯（1898-1993），56 歲開始習畫，擅長國畫山水，不過他的水墨山水並非傳統的黑白分明，而是有綠意點綴其中的青綠山水，自成一家也別有意趣。
台灣畫家的畫作與典故固然值得細細品味，不過陳飛龍更看重畫作時代背景的點滴，因為那是「汝為台灣人，不可不知台灣事」的歷史精粹，像是水墨與膠彩畫的爭議，最後融合的梗概。
膠彩畫原稱東洋畫，可視為中國工筆重彩畫的分支，是日本明治維新後衍生的畫種，馬關條約後日本殖民統治台灣期間傳入，1945 年光復後首次舉辦的台灣全省美展，自中國來台的水墨派國畫家認為，既然東洋畫源自日本，不算國畫，而掀起正統國畫爭論。
之後東洋畫列為國畫第2部，被視為地位低下，1972 年的美展更取消國畫第2部，東洋畫評委陳進（1907-1998）、林玉山（1907-2004）等被解聘，於是林之助（1917-2008）主張以東洋畫的動物與植物膠質為素材媒介的特質，正名為膠彩畫避開正統之爭。
不過這期間也促使部分台灣畫家開始嘗試結合兩者的畫風，像是林玉山被譽為台灣膠彩水墨畫之父，而他以水墨畫虎的作品，更是一絕。
陳飛龍曾策劃並舉辦「水墨加彩」展覽，他說，水墨是「黑白」畫，加彩的台語發音意思是更精彩，象徵水墨畫的演變，來到台灣產生第二生命。
在順天美術館看過一系列的館藏，不只是欣賞美術展，也透過畫作的媒介，重溫那些曾經發生在台灣土地上的點滴，不過陳飛龍說，他受託管理營運順天美術館多年，已完成階段性任務，現在是交棒的時候了。
今年中秋節文化部長鄭麗君造訪順天美術館，並談妥 600 件畫作贈與文化部，實現許鴻源「這些畫是台灣人的財產，要完整收藏，不要分散，有一天要回家、回到台灣」的遺願。
陳飛龍說，這座美術館廟雖小裡面東西不少，當然要歸功於許鴻源的努力與用心，因為他有愛、幫助台灣的藝術家，但是單有愛是不夠的，到了第二代要有心，如此結合成愛心才能傳承保護文化遺產，也希望這筆捐贈，能對台灣的文化薪傳，產生正面效應。
(中央社)
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