台日共譜《繡襦夢》 崑曲與能劇迸出新火花 

（芋傳媒記者邱家琳報導）當京崑戲曲與日本能劇相遇，有如兩位老靈魂承載各自的美學風格與文化底蘊，激盪出新的藝術火花。國光劇團與橫濱能樂堂花費三年時間，結合舞踊、三味線與操偶等傳統藝能，攜手推出跨國界、跨文化的作品《繡襦夢》，6 月在日本展開世界首演後，9 月也將回到台灣演出。

《繡襦夢》由國光藝術總監王安祈與林家正共同編劇，以中國古典故事「鄭元和與李亞仙」為基礎改編，從一件「繡襦」帶出兩位角色的情感、對話與心境，並與能劇故事《松風》相呼應，串連起台灣與日本的文化交流。

國光藝術總監王安祈說明，能劇多描述「現世分離、怨靈回眸」，崑曲不講究情節的高潮迭起，而是強調「情緒深掘、心靈書寫」，彼此的核心概念正好能相互呼應。《繡襦夢》便翻轉傳統的大團圓結局，透過「夢幻能」的敘事方式與思想情感，讓男主角鄭元和在垂暮之年回顧一生。

王安祈也提到，旦角飾演的「繡襦」是鄭元和的愛侶李亞仙親手織成，因情感浸潤而有了生命，成為男主角回憶與想像的媒介。雖然兩位主角最後仍然分離，但心靈都得到些許安頓，對生命有更深一層的體悟，變成不一樣的自己。

《繡襦夢》的演出形式也分為三階段，讓台日觀眾深入了解崑曲、舞踊與三味線。首先為唐文華與溫宇航演出的傳統崑曲《繡襦記・打子》，接著是藤間惠都子與水木佑歌主演的傳統舞踊《汐汲》，最後是新編的《繡襦夢》，由溫宇航與劉珈后擔綱主演。

擔任戲劇顧問的台北藝術大學教授林于竝指出，崑曲與能劇各自擁有六百年的歷史與嚴謹的表演內涵，兩者合作是高難度的挑戰。雙方從題材到合作模式都經過長久的溝通，最終決定以崑劇的表演為基礎，在能劇的舞台空間下，拆解歌舞伎的音樂元素，創作一齣全新的舞台作品。

針對雙方的合作過程，《繡襦夢》導演王嘉明更巧妙比喻，林于竝是工程顧問，編劇王安祈與林家正完成設計草圖，導演像是結構設計，將圖像變得立體，音樂統籌柯智豪與常磐津文字兵衛是技術工程師，主演溫宇航和劉珈后是工頭與工班，服裝設計矢內原充志、髮妝設計張美芳與操偶石佩玉等進行室內裝潢，舞台設計高豪杰像藉由都市更新重建生活。

「跨國製作是很大的冒險，但國光劇團自成立以來，創新就像是身上的基因。」國光劇團張育華團長表示，跨國製作會歷經諸多考驗，不只要跨越語言問題，也要能展現各自的主體性與文化根本。他們的合作從劇本、音樂、服裝到排練等環節，都存在許多藝術理念的衝突與拉鋸，彼此付出誠意與耐心，以謙卑的態度來磨合。