科技與劇場的結合已成顯學，對導演周東彥來說，讓觀眾感覺科技或純為科技而科技，從不是重點，透過理解科技的過程，他不斷尋找的是轉化人類感受的途徑。
在 8 月 11 日起登場的「光年紀事：台北─哥本哈根」中，周東彥與他的狠主流與狠劇場團隊將呈現自 2015 年起，與丹麥埃爾西諾文化庭院合作發展出的成果。裡頭有丹麥獨步全球的 4D Box 浮空影像技術與舞台裝置，有台灣演員魏雋展、丹麥演員 Kasper Daugard Poulsenk 的個人情感經驗，欣賞演出的觀眾將配戴上 3D 眼鏡，進入一場關於記憶與夢境的探尋之旅。
2013 年，周東彥在世界劇場設計大展奪下「互動與新媒體設計」大獎，因此與丹麥埃爾西諾文化庭院結緣，除了帶著作品「空的記憶」參與埃爾西諾文化庭院主辦的科技藝術盛會「點擊藝術節」（Click Festival），更開啟了為期 3 年、4 階段的合作計畫，藉著兩地藝術家的往來交流與長駐，發展出「光年紀事：台北─哥本哈根」。
在講求人性溫度的劇場裡，面對慣常冰冷的科技，周東彥的「在行」根源於好奇與理解。過去，他的「空的記憶」、「我和我的午茶時光」等作品，都有無可忽視的科技元素，但在科技的炫目之下，包藏流動著的，都關乎人的記憶、夢境與幽微的心理感受。
談及「光年紀事：台北─哥本哈根」這樣一部時空與時間跨度都很大的作品，周東彥認為，這是一次很有趣的舞台經驗，很難得的作品生長經驗，出身劇場的他，很明白科技經常給人一種「不懂」的壓力。
他說：「我的作品不是要讓大家感覺到好多科技與不懂，4D Box 浮空影像技術也不是新東西，只是我沒用過。透過理解的過程，我抓取的是它可以做些什麼，在劇場裡可能會是什麼。」
在這部作品裡，科技的運用成了台上演員、台下觀眾趨近夢境與遙遠記憶的一種方法，在浮空的虛幻畫面中，所有人都能試圖去領略活生生在生活裡的、難以抓取言說的真實。
「光年紀事：台北─哥本哈根」8 月 11 日至 19 日在台北藝術大學戲劇廳演出。
(中央社)
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