1997 年,碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場首度來台,以數千朵康乃馨鋪就成華美舞台的經典之作「康乃馨」撼動台灣觀眾,睽違 21 年,「康乃馨」二度來台,本週在國家戲劇院登場。
在世界舞台上引領著舞蹈劇場風潮的鮑許,雖已在 2009 年離世,不過她身後留下的舞作仍由舞團持續在各地演出。在她的舞作裡,充滿著人的氣息與愛的況味,有歡笑溫暖也有悲傷暴烈,表現人性同時擁抱也哀嘆著生命,直接而動人,因此歷久不衰。
這次來台演出的「康乃馨」,雖是完成於 1982 年的作品,但舞作觸及的溫暖的愛的命題、受現實拉扯而壓抑崩毀著的人生樣態,以及透過無聲失語表達百感真實人生的矛盾感受,卻是每個時代的人的必然經驗,也影響了許多後進的創作者。
像是法國導演董澤利(Valerie Donzelli)的電影「親你跟我這樣做」,還有台灣編舞家黃翊的舞作「黃翊與庫卡 2017 特別版」,都出現了向「康乃馨」中一段男舞者透過手語演繹蓋希文歌曲「The man I love」致敬的片段。
值得一提的是,這次隨團來台的有兩位台灣舞者:余采芩與田采薇。這些年,因為團裡的靈魂人物逝去,不免被問及舞作的風格質感是否如同往昔。
對此,余采芩笑說,鮑許的作品本來就很活,會隨時間、舞者組合的不同而展現不同樣貌,無關她人在或不在,以這支舞為例。「關於愛、尊重、人的溫暖情懷,還有讓每個舞者能從心中吶喊、綻放而出屬於人的感受的表現,一直是一樣的,這也是她舞作最大的特色。」
舞團的排練指導夏納翰(Julie Shanahan),與鮑許工作超過 20 年,她說,從鮑許離開後,身為資深舞者的重要任務就是將過去的經驗、舞作的風格帶給年輕新進的舞者,每一次巡迴演出經典舞作,內容並不需要改,以睽違台灣 21 年的「康乃馨」來說,「隨著時間過去,觀眾觀賞作品當下的意識也截然不同了啊。」
「康乃馨」自 3 月 8 日至 11 日在台北國家戲劇院演出。
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